CRITICA DISNEY

C’è troppa confusione nell’universo dei Paperi. Confusione cronologica, confusione stilistica, nuovi problemi dati dal recente utilizzo dei personaggi in contesti diversi da quelli per cui sono nati e una questione di fondo: l’utilizzo dei personaggi come simbolo.
Andando in ordine, si può soprassedere sulla questione cronologica di cui si è già parlato e avvicinarsi alla questione stilistica. Entra qui in campo la discussione tra Scuola Americana e Scuola Italiana del fumetto Disney.
Storicamente, il Topolino italiano nasce dal riadattamento del formato di alcune pubblicazioni della Mondadori per la nascita del Topolino libretto che segue i precedenti volumi a pagine larghe. L’idea di fondo era principalmente quella di realizzare un adattamento dei personaggi americani per il contesto italiano. Con un accordo tra Disney e Mondadori tale idea divenne una realtà. Questa idea di un riutilizzo dei personaggi secondo i gusti locali fa tra l’altro pensare che voler trovare una coerenza di fondo nelle storie sia un’idea che non è mai esistita se non nella mente dei fan, ma è anche vero che i personaggi in questione possono rivestire un ruolo nell’immaginario collettivo che va al di là delle intenzioni di un marchio. Si affronterà poi una questione a tale riguardo.
In pratica, le storie dei primi decenni vedono al’opera la fantasia degli sceneggiatori secondo degli stereotipi italiani. Paperino è visto per lo più come un pelandrone perseguitato dalla sfortuna,allontanandosi per un momento dai clichè americani ed esprimendo un’idea di vita alla giornata con cui Paperino evidenzia alcuni difetti dello stereotipo italiano.

In pratica, non vi è troppa dissimilarità tra i fumetti Disney italiani degli esordi e altre pubblicazioni di stampo nazionalpopolare. Detto questo, è vero che si doveva tener conto del modello statunitense e con questo di Barks. Con la nascita di Paperone le idee degli sceneggiatori italiani non erano forse troppo chiare: a parte i primordi del personaggio, (inizialmente capace nelle sue imprese di scacciare degli indigeni indifesi assoldando dei predoni), lo sviluppo è quello di una raffigurazione paradossalmente simpatica e popolare, e Paperone è fondamentalmente onesto nelle storie di Barks. Nelle storie italiane, invece, si assiste a un’evoluzione per la quale Paperone è visto addirittura, in alcune storie, come un imprenditore senza troppi scrupoli (“Gli affari sono affari”). A questo punto, considerando che esistono molte visioni dei personaggi, si potrebbe pensare che una differenza vale l’altra, e si potrebbe avere una terza, una quarta sfumatura a piacimento su come intendere le cose. Ma ciò a cui si assiste negli anni, nonostante le differenze tra le storie italiane e americane, è un avvicinarsi tra la visione popolare barksiana e quella (nazional)popolare italiana. Se si guarda alla celebrazione del settimanale disneyano del n. 2000 e dintorni, si può notare come i personaggi siano presentati ormai come raffigurazioni simpatiche, alle quali siamo affezionati. Barks stesso aveva espresso apprezzamento per la scuola italiana e vi sono sicuramente delle sinergie volute atte ad eliminare le troppe contraddizioni narrative, a livello di immagine, per così dire, aziendale (poiché tutto nasce da questo).
Che poi negli ultimi anni il Topolino italiano si sia preso molta libertà di interpretazione, soprattutto grafica, è un altro discorso. Ma in fondo qui si è ormai distanti dall’interpretazione standard accumulata negli anni. Quello che vogliamo sottolineare è che a un certo punto si era trovato un certo equilibrio narrativo, nonostante alcune questioni.

Pensiamo alla pretesa di Marco Rota di descrivere la genesi di Paperino come nipote adottivo di Paperone, il quale poi scopre che il papero marinaio è realmente suo nipote. Tutto questo in un contesto in cui Nonna Papera è la sorella di Paperone, circostanza negata dallo stesso Barks che pur apprezzava gli autori italiani. E quando si è in sintonia, solitamente ci si dovrebbe mettere d’accordo. Ma il caposaldo della narrazione papera rimane Barks, in modo condiviso.
Si pensi altrimenti alla famosa "Storia e gloria della dinastia dei Paperi", che spiega la storia della famiglia di Paperino in palese contraddizione con altre versioni, tra cui la Saga di Don Rosa. Ma in fondo la genealogia dei paperi non è una questione fondamentale e abbiamo comunque espresso delle opinioni sull’opera di Rosa.
Questioni più importanti vengono invece dallo sfruttamento dei personaggi. In palese controtendenza rispetto al passato, la casa madre Disney ha recentemente prodotto dei Manga con protagonisti i suoi personaggi classici. Ora ciò rischia di creare ulteriore confusione, ma in questo caso si tratta proprio di una questione differente. In effetti l’utilizzo dei personaggi in questo senso è palesemente o è perlomeno interpretabile senza alcuna contraddizione “ufficiale”, come un utilizzo commerciale di personaggi che hanno la loro vera natura nei fumetti di stampo occidentale. E’ da notare come nei Manga Disney spariscano molti dettagli tipici di quanto depositato nella memoria collettiva riguardo i Paperi.

In pratica, non servirebbe neanche notare quale sia poi questo utilizzo dei personaggi in senso lato. Vi è il caso della produzione di un fumetto ispirato a Kindgom Hearts, videogioco nel quale convivono Paperino e c. e i personaggi di una nota serie di videogiochi giapponesi. In pratica i personaggi vengono usati in tal caso in modo estremamente simbolico, il che porta all’ultima questione.
La sopra citata produzione è, tra le altre cose, una palese carrellata di tutto ciò che è il “magico mondo” Disney: i Paperi (e non solo) hanno a che fare con personaggi presi da film come la Sirenetta e altri. Personaggi che rappresentano un’azienda e non il proprio vero mondo. Del resto non dovrebbero esserci dubbi se si pensa alla compresenza di elementi Disney estranei al fumetto
e di personaggi estranei alla Disney stessa. Si vive però, effettivamente, in una società estremamente rivolta all’iconografia e tant’è. Ma non c’entra con i personaggi. E’ pur vero che nei primi fumetti Disney potevano esserci i topini di Cenerentola nella fattoria di Nonna Papera o Paperino (o altri, adesso non ricordiamo) poteva incontrare le principesse delle fiabe andando a spasso per il bosco fuori città. Ma tale caratteristica poi scomparve e Paperino si trova nel suo mondo “reale”, in cui sicuramente quelle fiabe possono essere raccontate a Qui, Quo e Qua e quei personaggi essere una finzione nella finzione. Nel trovare quindi eventuali similitudini tra situazioni presenti e passate delle compresenze tra personaggi diversi, insomma, bisogna stare attenti a delle false analogie.
E per completare il quadro: di questioni come il nome della madre di Qui, Quo e Qua possiamo anche disinteressarci. Giusto per evidenziare la differenza tra una propensione filologica appassionata e la sottile linea che porta alla futilità nozionistica degli appassionati più nerd. Altrimenti si scade nel trash, o come già successo, nel cabaret.